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把物体符号化，自在自为的涂抹，看似不讲究传统技巧的表面形式，却凭借着传统技术的精髓，随意流淌于绘画之中，尽情表现艺术家的内心世界，以赋予审美感的艺术形式完成。
在绘画创作过程中，只有一个方向性构图而已，不知道绘制中的作品会走到那里，如果达到了内心审美意念就停下来，否则，不停地走下去，无论是构图形式还是色彩效果。
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艺术家因该是知识分子，知识分子是有学问的人，首先读万卷书，然后行万里路，可见读书在前，练习在后。如果艺术家不多读书，小者小有手艺人，大者巨有手艺的人或者巨匠，不能算作知识分子。多读书，多思考，多实践的人，才是知识分子艺术家。
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用什么游戏规则来看待艺术形式，有非常大的差别。用过去的规则来评判艺术与当代的规则来评判艺术的差别之大，可谓今是而作非。明天的艺术规则是什么，需有未来主义思想来演绎推理。艺术家和科学家有一个共同的特质，就是关心明天将要发生的事情并为其工作，也就是努力创造明天的游戏规则。人们将不断的更新和适应这个规则，这符合社会进步的基本规律。
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在几十年的写实绘画中丢失了自己；在为了功利目而迎合大众的钱包中丢失了自己；在中国的教育制度中丢失了自己；在不健全的文化教育中丢失了自己。自己到底是什么样子？经过不懈的努力找寻，希望找回自我。随着文化的开放，科技的进步，地球的变小，全球文化艺术犹如我们的邻居。因此，看到了自己的影子在灯火阑珊处，赶紧快步随着这影子抓住自我，每一个构图每一次笔触都让自己的艺术思想溶进自我，也融入艺术世界。
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如果是画家，因该首先重视线条和色彩问题，而线条进入自我以后，可见涂鸦更加自由创意，作为有天赋的艺术家，线条不是问题，因为天赋是艺术家的本质，线条只是天赋的表象形式和载体。色彩不是天赋的，却是艺术家的重要技术含量之一，好比数学之于学生的智商和学习能力有着重要意义。
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放下画笔去休息······
我该怎么画的问题似乎已经有了把握,现在思考的问题是画什么,一段时期内画什么主题.从不讲求主题到开始重视主题或许完成了一个轮回。
我需要”闭关”,重新批判自我的创作路线,寻找新的平台.了解同行们在做什么,自己该怎么办?向自己的过去告别,用心研究过去创作中的闪光点,其实,这种创造性萌芽在过去的作品中已经发生,但不稳定,就其原因,思想没有完全解放,旧的技术没有甄别扬弃与灵活运用.在旧的技术操作中已经发现了许多出口,却没有真正的走出去.多歧路？走那条路?只好放下画笔,闭门思过.相信自己有现代艺术理论支持着,然而理论是灰色的,在艺术操作实践过程中解决不了具体问题,正如登高可以望远,要走到目的地却又是另一回事,找不到路径.只好走一步看一步,跌跌撞撞的前行好在跌倒多是向前。
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艺术创造为什么要如此认真，严谨得象运动着的时钟，为什么一定要读完美术学院，那里不是真正艺术家的唯一母体，重新审视原来的绘画技术，回到艺术的本质，自我的个体游戏，艺术人生既是游戏人生，用毕生的时间来不断游戏着，一个接着一个的游戏下去。如果有人要买你的游戏，这与艺术家的艺术思想无关，仅关系商业行为和艺术中介的运作，艺术家唯一要做的事情就是躲进工作室回到游戏状态。
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艺术家对于人类要有所奉献，艺术家是文化上的革命者，要敢于成功，敢于牺牲，如果艺术家仅仅为了金钱而工作，制作一堆迎合群众审美意识的作品，走在群众之中，那将是悲哀的。艺术家要远离群众，成为寂寞的星辰，为群众指引艺术审美的方向，在为群众奉献中燃尽自己的生命，在贫穷与寂寞中劳动到最后，同时，艺术家是精神上的贵族，正享受着劳动的快乐和高品质的人生。
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机械运动的艺术性最差，因为机械没有感情，在执行指令中没有任何误差，如果出现误差一定是那里坏了需要维修。艺术是感情的，红的可以看成绿的，白的可以看成灰的或者任何颜色的，原因是人的主观感情指使，如果今天心情好，阳光是暖的，反之，是冷的，全凭个人的情感因素。画面上纯色是艺术的，灰色也是艺术的，说不清道不明，模糊的色相也艺术。看看多数美术学院的墙，无论建筑表面和教室，年轻艺术家的工作服，多半是黑灰色为主调，原来色彩在不断的混合之后，一般会产生黑灰色，因此，可以说黑灰色是说不清楚由那种色彩组合成或者全部颜色混合的结果，世界上很多人文的事情是这样，艺术也是这样。
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快到仲夏的时候，我看到解放碑闹市区的儿童率先穿上漂亮的裙子，尽管还有点冷，大人还不好意思穿。儿童可塑性很强，大人把自己对艺术的新感觉首先让儿童区实现。儿童画也是走在许多成人的前面，敢想敢画，初生牛犊不怕虎，如果画得美，也不失为优秀作品。人老了艺术思想也回到“儿童”，更朴实更自然，更像“儿童画”了，但不是真正的儿童画，是有功力的“老还小”。
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对于技术的学习和研究，应该跟随时代的变化而变化，应用技术每隔几年就可能被新技术覆盖，油画技术却一成不变。操纵画笔的大脑正在随着时代艺术观念的变化而变化，在昨天看来精确得像照相机似的造型艺术，今天被大打折扣！不偏不倚地学习技术，学习今天有用的技术，把昨天的东西抛进垃圾桶，释放更多的艺术空间，回归艺术的本源。
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画技法重要，画出创造力更重要，在技法完成后，创造力才是艺术家的追求，记得贝尔的那部电话机与今天的高科技无线通讯有着无法比较的差别，但是前者是创造性，是科学家，后者是改良，是工程师。一个最简陋的创造，将飞速地覆盖最精美的改良技术。我们的绘画是创造还是精美的技术产品？我们为什么绘画？为了画出老人脸上的毛孔和梯田？画出女人的头发丝？画出数码摄影的写真照片？艺术家的使命应该是创造，创造，再创造！
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教授画家与职业画家在社会上的地位,犹如天堂与地狱,教授到处有话语权,教授者专家也.如果,不是教授,没有在某大学教书,那就将不被认可,属于乡野草寇上不了台面.职业画家者草寇也,自然不能与教授相提并论.如果,教授是红花,职业画家是野草,那就做最坚韧的最有生命力野草,然后,生意盎然,绿遍大地.
职业画家没有地位,悲惨,常常为吃饭发愁,选择做职业画家就选择了贫穷,就象选择了宗教,但是,挑战与机遇并存.历史上很多著名的画家不是学校的教授,如:塞尚,凡高,高更,莫奈,德加,毕加索,马蒂斯,张大千,齐百石(曾去做了几天教授,受到教授们的排挤)等.
坚信真正有艺术思想又勤奋努力的职业画家是有远大前景.
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油画要引人注目,油画专业的学生要画出有一定水平的油画作品,表现出专业技法,好象只有一条路走起来比较方便,即是:专业细致刻画+想象.照顾到了人民希望看到,画得象和有功力的视觉习惯,还照顾到今天上天入地的审美趣味,二者合一.这样的艺术思考即可展示学院油画的专业能力,在美术展览中获奖,又能买得出去,赚取生活之需.目前这样的学院艺术之路可以理解.
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艺术创作只是蒙动的向往,然后,在创作的过程中跌跌撞撞地进行着,不知道这件作品的命运,是否受欢迎,是否优秀,一切只有创作完工才知道,所以,艺术创作不是想好了,细节都十分完美的想好了再动手,而是向着自以为正确的大方向昂首阔步走就行了,在走的过程中有许多新的启示和发现,但是,不可预测创作的成功与否.
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我有一只皮鞋,买来没穿几次就坏了,拿到好多鞋匠那里都不修,理由是这种口子是不可能修好的.后来我找到一个中年鞋匠,敢翻院墙的那种.我对他说:你照我说的修,干好干坏我都付钱.结果,他一会就将我的鞋修好了,我多付了钱给他做工艺费.原来,我的鞋照老办法是不能修的,但是,我改变了一种思维,用新的工艺制作覆盖了那个坏了的地方,效果非常好!我想绘画艺术也是一样,他们都往门里面挤,为什么我不想到从窗户进去,改变一个绘画艺术形式,看上去很简单,却是一个创造性思维的问题.
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今天在电梯间里看到一堆旧衣服,在场的一位8旬老人痛心地说:"有八九成新,可以拿去乡下人穿",收垃圾大姐的回道:"以前还穿,现在农村人都要买新的了".问题是好好的衣服,为什么变成了没人要的垃圾?为什么有的衣服穿旧,穿破还舍不得丢弃.我以为是一个艺术和品质问题,好的服装艺术是经的起时间的检验.推想至今天的油画艺术应该怎么画,谨防也象电梯间里那一堆"服装艺术品".
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在火热的艺术品市场上，名家之作是永远的热点和“硬通货”，不管什么艺术品，只要是名家之作，收藏者、投资者、经销商腰板便会硬一些。虽说不能盲目“崇名”，但名家好比绩优股，其地位已获公认，不买绩优股买什么？尤其是新的投资与收藏者，对作品品质、艺术家潜力难以把握，就更要从名家开始。
然而，不要说名家精品，就是其一般作品价格也已较高，尽管升值空间依存，但普通的艺术品收藏及投资者已难以企及。那么，在高价密布的市场中如何着手？登高望远，名家小幅作品自然成为关注目标。名家小幅作品同样反映着名家的审美情趣与艺术手法。而在创作时，往往心态轻松，挥洒自如，艺术水准反而能得到更好的发挥。这些作品既有很强的欣赏收藏性，又有极好的流通增值性，既品位很高又价格实惠，往往只及其代表性作品价格的几分之一、甚至几十分之一。不失为一般艺术品欣赏、收藏、投资者的理想选择。
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年轻艺术家有前卫的先进艺术观念,好像是刚出炉的新酒劲大而燥.老年艺术家大多观念保守,好像存年老酒性温而淡.前者先进的艺术观念是最可贵的,但是需要技术的支持,社会人文生活的体验,新艺术是好的,但不是所有新的都是好的,比如新病毒就不是好的,这要经过时间与艺术的磨练,去伪存真.一个艺术家的成功是一个艺术观念成功,有新的艺术思想,先进的艺术观念是艺术家的重要修养.成功的老年艺术家就用一颗年轻的儿童般的心灵去看世界,非常敏感的接受当今最前卫的艺术观念.在通过熟练的技术表现出来,所以,我们在大画家的作品里看到划时代的艺术观念和熟练的技术功力.
艺术问题首先是一个观念问题,其次,才是技术问题
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以前,重庆的美术展览馆在解放碑,凡是爱好美术的人和有一点兴趣的人,或者在朋友的邀请下顺便进去看一看,接受一下朋友对高品位艺术的讲解,非常方便又顺路.在重庆的解放碑商业圈里,每逢周末节日可谓人山人海.是重庆最热闹最人气的地方,同时,也呼唤最安静的环境既艺术博物馆的存在.以前,我大多数展览都要去看,有的展览要看几遍,有的时候干脆带上2个烧饼一壶凉水,把画具般进展览厅里,面对喜欢的绘画艺术品临摹一天.近年来,由于路途不便,我有好多的美术展览没有时间去看,现在的工作生活节奏很快,每天的计划安排很紧,加上互联网又方便,于是选择在网上看展览作为补偿.推想一下,象我这样的铁杆观众都不敢花时间前去参观,普通观众会怎样?
有人说:"艺术是少数人的事情",好象艺术与大众没有关系.我以为艺术是人民的艺术,艺术家的责任是引导人民的审美趣味,艺术家最终的成功是人民的认可!艺术家需要人民,人民也需要艺术家,解放碑CBD需要艺术博物馆,艺术博物馆也需要解放碑CBD
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在我们身边中国书画有市场,一场接着一场的书画拍卖会在举行,中国的老百姓喜欢书法,国画用于勉励,送礼,历史久远,人人都知道书画的妙用.向书画家求一墨宝容易,看看书画笔会上,短则几分钟多则半小时,挥毫而就,精品由此产生.西方的油画就没有那样方便了,又是作内框又是绷画布,每画一遍还得等几天让亚麻油干燥,没有十天半月完不了工,最后还要装外框才算完成,麻烦!如果油画也学习中国书画那样快就好了,价格下来了,老百姓可以用少量的钱买到原创油画作品,装饰自己的现代居住环境,同时又是投资,期望原创油画市场明天不在冷!
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知名油画家的原作比画廊复制品还便宜,这是真的.凡高的油画在当年仅卖450法郎一幅,相当于今天一个平民,2个月的基本生活费.毕加索当年的素描也只卖几美元,齐白石当年在北京硫璃厂画店一幅画也只卖2块大洋.如果,您到画廊去买油画,用买复制品的价格,可以在当地知名画家那里买到原作!而且,真正的油画家一般不会复制自己的作品,您将买到今后可以进入拍卖市场的艺术收藏品,她将象原始股票在不停的升值中.
当然也有相反的情况,1993年有一位先生用了200元人民币,买了我创作的一幅60*80CM的油画风景,后来听说搬新房的时候,把画框留下将画扔掉!犹如给婴儿换尿布的时候,把尿布留下将婴扔掉
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"祝贺您们,未来的青年画家",美术学院油画系开学的第一天,一位教授如是说.看上去,年青是艺术创造的活力.老油画家问题出在那里?不年青?不活跃?那是肌体的自然规律!老油画家的思想应该保持年轻态,否则,人们称老的艺术,旧的艺术.而艺术一定要新,永远是早晨的太阳.
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画家是在画架上，一边画画一边思考，在笔触之间发现新的目标和受到启示，怎样保留与抛弃对再现艺术的技术认同，试图探索对艺术感觉的新审美标准，总之，边画画边思考，还要读书与交流。
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“画家都很穷”一位农民企业家如是说,"我想拯救几个画家,让他们生活过得好一点".画家是艺术思想上的革命者,金钱与画家之间有很大障碍.金钱和艺术都是有钱人的玩物,画家仅仅是这个玩物的铸造者,因此,属于劳动人民.劳动者比较农民企业家来说,"很穷"就顺理成章了.有的画家后来变节了,因为怕穷去追求金钱了,卖画赚钱了,于是不搞绘画思想革命了,画行画去了.更接近农民企业家了“有点富了”.
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反技术的技术
用个人的油画语言表达出对于艺术问题的思考，是做艺术家的真正价值。我画了四十年色彩写生，现在很少画了，我的理解：写生是学习色彩和构图的重要基础练习，但是不可一辈子写生下去，多位技术很好的前辈70岁还在以写生为主，我个人认为这样偏离了艺术创造的基本方向。艺术的主体是创造！一切技术都是手段和基础技能，我们要切实的研究创造性工作中需要的技术，在艺术创造的每一个时间段里技术需求会大不相同，原来好的技术会被新的艺术要求所覆盖，不断的开发新技术包括反技术的技术，综合世界变化重新定位绘画艺术的新技术值得探索。(2013-3于蓝山画室)
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今天油画艺术的价值在哪里？
艺术应该符合时代，走在时代的前沿，油画应该表现艺术家的艺术思考和对于艺术的责任。在物质条件基本满足以后，艺术家不再为了某些附庸风雅的阔佬口味而创作，需要为艺术家自己的艺术美感而创作。
由于艺术的价值是创造性和独特性，意在尽量避免雷同。这是艺术语言问题，不是言语问题，艺术家需要研究的是努力创造自己的新的艺术语言，而不是用娴熟的言语说话或者操着别人的枪法射击。艺术的生命在于创造性，判断艺术的价值首先是这件艺术品的创造性语言是否具有国际前沿倾向。(2012-12于蓝山画室)
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艺术判断力决定艺术趣味
用艺术判断力来进行绘画创造，这是很必须的操作手段，作为引领艺术家在创作工作中进入艺术美感的导航。没有了艺术创造为金钱和谁服务的目的，剩下的只有美感创造出纯粹的审美判断思考下的作品。(2012-12于蓝山画室)
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抽象艺术的当代性
随着社会意识形态和科技进步，抽象艺术的审美价值必将覆盖模仿艺术的审美价值，模仿艺术往往注重以物象表面的描写和忠实再现生活表象，表现出艺术语言的低级阶段特点，而这个低级阶段已经被数码科技完美取代。俄国车尔尼雪夫斯基的著名理论：“镜子般的反映生活”现在看来适用于新闻报道，不适用于艺术创造。抽象艺术用符号表现生活表象和生活内部看不见的物体，可以做到上下求索，自由的表现物质和精神的各个领域。抽象艺术不是最后的艺术形式，目前还没有出现更先进的艺术形式，因此，充分体现了抽象艺术的当代性。(2013-04)
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艺术的生命在于创造
学习艺术一辈子，在学院模式的基础练习和各种表现手段完成之后，即成为一位匠人，跟木匠，泥瓦匠等同，然后为某位雇主工作，完成雇主交给的订单，比如，历史画订件，既然是订件就要按雇主的标准加工，这种作业中创造性成分能占多少比例？
学习艺术如果不以创造性思考，独创性的艺术形式制作作品，那么，跟普通工匠一样仅为手艺人，绝不是艺术家，艺术家的工作是不断创造独特的艺术语言。(2013-09)
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艺术家的奉献精神
在物质生活基本满足之后，适当的物质是必要的但是艺术家不应该无休止地追求物质生活，否则艺术家的桂冠将被摘去。后人们不会为聚敛财富又没有奉献精神的人塑立铜像，艺术家为了艺术创新如同革命者奉献满腔热血于艺术。(2013-11)
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不能照兵书打仗
熟读兵书，决不能照兵书打仗。做将军是这样，做艺术家也是这样，做艺术学生的时候，认真学习绘画基本功，素描造型，色彩关系，画面构成关系，更重要的是对创造力的研究。要读很多文艺理论，艺术史，艺术的起源和相关学科的知识，要对世界顶峰艺术主流的持续关注。在这些功课之后逐渐形成自己的审美感觉，凭自己的感觉和个性“乱画”，力图画出不同的艺术语言。其实在这个语言基础中沉淀对于着整个世界艺术史的思考。（2014-01）
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艺术家的间歇性大脑风暴
在创作进行中的艺术家，大脑处于一种间歇性疯狂状态，这个时候普通人会认为天才的艺术家是疯子，确有人说：毕加索是个疯子！假象的神经病状态的艺术形式，艺术家的图画与常人的美感完全不同，并远远的超出了大众的审美判断力。普通人关照艺术品可以像儿童和农夫一样，不用专门学习艺术知识，只要看像不像就行，好像人人都是艺术鉴赏家。经过间歇性大脑风暴洗礼的艺术品往往从普通图像中抽象出新的艺术表现形式。这需要进过审美学习后的小众人士才情愿对其鼓掌。间歇性大脑风暴对于创造性工作有重要意义。(2014-1)
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今天我在偏崖小镇看到一个画展,有水彩水粉,中国画,摄影作品.看到了绘画作品的苍白无力,相比之下的摄影作品就引人注目,让人喜欢观赏.原因是这些美术作品的基本功夫是有的,画家想画得像照片,结果,绘画丢失了创造性的绘画本质.被现代摄影轻松地覆盖!尤其是数码摄影!!
画家不是笨蛋,画家的工作是创造,是创造性的思维,是上天入地的想象,是与摄影分道扬镳.(2005-10-2)
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三峡博物馆旁边不少的油画家,国画家,书法家,古玩商人集中在一起,绘画和卖画,是很好的事情.主要面对的是中国老百姓.做古物的商人还可以,做油画的画家们就难了,由于买原作的很少,主要卖一些复制品油画和照片一样的油画.这些油画家们多数年龄在50左右,再过几年就将迈入退休老人的大门,他们为了生活,为了自己的画家梦,非常辛苦的为顾客画那些仅为装饰补墙的违背自己臆愿的"作品".为了门面的租金与一家大小的生活,他们比许多工人还勤劳,赚的钱却仅够吃饭.做画家不易,做职业画家更难!
好在这些画家中没看到有年轻人!
年轻人,你们喜欢什么样子的油画? (2005-08-03)
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关于真的画,人者见人,智者见智.老百姓喜欢看照片一样的真,受过美术熏陶的人更愿意看线条和色彩本质的真,这种画有美感有张力传递着情感,但看上去不象照片的真. (2005-08-24)
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今天,全世界都喜欢印象主义绘画,色彩的分裂,形状的朦胧,不确定性.明天,将是凭借个性化的线条和色彩,表现自我与主观的艺术理念,给人以精神愉悦.画家以强烈的张力,用说不清道不明的艺术感觉,让每一个人都有不同的感受.从一幅画中感觉到美丽的色彩,创造性的形状. (2005-08-31)
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记得30年前，会计人员都必须打一手好的算盘，有人练出了双手同时打（运算）的功夫。后来，有了计算器，算盘被挤进了博物馆。由此，想到了绘画该怎么办？随着技术进步，油画的样子会发生怎样的变化？人们需要的油画是什么样子？画家应该怎么画？事实上油画已经在发生作变化，画家们正在探索。
(2005-08-01)
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首先学会玩游戏，而且玩得很好很熟练，玩到最后发现有一点腻了，感到新鲜的游戏变成了过时的游戏。于是，想自己来设计一种新的游戏。设计游戏就是设计游戏的规则。绘画的学习也是一样，先是学习前人的绘画方法，熟练的掌握绘画技巧（玩游戏）之后，会有一种无味的空虚的感觉，自己会彷徨，会去寻找新的方向，寻找突破口。很自然的会去思考和创造自己的艺术风格（游戏规则）。艺术家，就是一个艺术上的革命者，用一生的时间去创造新的艺术形式。不怕走错路，一路走到黑。(2005-12-15)
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以前用马利牌调色油，效果还可以。后来，用亚麻仁油感觉更好。近来，有商家推荐一种温顿牌调色油，我个人用后不习惯，经过比较后发现：1/温顿牌在冬天使用的干燥时间太慢，几乎是用水油画的感觉，有往下流淌的情况，半月不会干燥，绘画进度非常的慢。亚麻油的干燥时间比较适中，油膜可以堆积起来，便于画出油画的厚重感觉，而且色彩丰富。2/温顿牌是比较慢干的调色油，可用于夏天作画，适用于一次性完成的油画，亚麻仁油在夏天作画要及时清理调色板，否则4小时后就会粘稠起来。3/亚麻仁油绘画过程中，每画一个步骤产生的半干油膜是很好的油画保护层。因此，我习惯使用亚麻仁油来绘制油画。（2005-12-30）
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每一个学习绘画的人都是从素描和色彩的训练中来，而且，是从传统的写实基本功做起，当你做到一定的阶段，基础学习到很熟练的程度。应该进入到画面的设计意识了，打碎以前的学习体系，为新创作而随意使用这些东西，以达到设计的要求。绘画是要设计的，油画也一样。我的油画在设计之中产生，以前的美术基础知识成了今天绘画的工具，绘画的手段，绝不是绘画的目的。用设计和儿童般单纯的思考来绘画，更能表现出个人的思想情感，因为，绘画不是说明什么和证明什么，绘画是一种美丽的创造物，是情感的表现。（2005-12-26）
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对于年轻人来说，职业油画家是一个很有吸引力的字眼，但是一个很不稳定的求生职业。至少生活会出现问题，年轻人还可以对付一阵之，随作年龄的增长，一个个就不那么专门靠油画创作为生了。（2006-01-07）
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画家在作画的时候，需要安静的思考，绘画是一个安静的工作，画家在工作中看上去安静得象熟睡的婴儿，只听见笔落在画面的声音，一个静字了得。如果进入画家的思想，那可是翻江到海的内心轰鸣，由于心潮比浪高，心思在画中，出神却入画。有表面上的心静，有内在心动。（2006-01-11）
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今天的青年对涂鸦很感兴趣，年轻人对新的事物很敏感，往往预示着明天的艺术观念。涂鸦是个人的艺术创造，个人主观思想的艺术性表现，涂鸦的产生应该至少从19世纪初的野兽主义绘画和表现主义绘画就开始了，随着摄影技术的狂飙突进，社会物质生活节奏的日益加速度发展，今天在北京吃早饭去广州赶中饭是一件很平常的事情，人们很忙，信息量大，人们需要高度的个人心态的艺术，人们每天的具体事务太繁太细，反而需要简单的艺术，质朴的艺术形式，发自艺术家内心的语言，正象一个儿童，用心述说，他说不清道不明但是让人喜欢，这就是艺术！涂鸦就是把内心的艺术思想表达出来，不在意画得象与不象？是否有三度空间？是否属于那一派？只要自己的艺术思想得与表达。美感是涂鸦绘画的唯一创意要求，涂鸦是今天和明天的创造性绘画艺术之主流。（2006-01-18）
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大画家多数是画了很多画的人,反之很少画的人一般不是大画家.画了很多画的人总要找空间存放这些作品,具联合国教科文组织报道:毕加索一生有2万件作品,即使卖掉大半,也有数千件作品在老毕自己手上.画家多不很富有,但是,老毕已经富有了,当年也只有两套大的组屋,一套是工作室(画室),由他支配使用;另一套是他的生活起居房间,由他夫人支配.他们还有一处别墅,是用3幅画交换来的.用于画大型作品和陈放艺术品.
画家喜欢大房子的理由有几个原因:
1/画家的工作性质的需要.画家在工作过程中,多数情况是穿工作服,有时戴手套工作,象普通工人一样的操作画笔和颜料.需工场一样宽大的房间.
2/画家有很多里程碑式的作品要陈列,新作品要常常看到它们,研究和感受它们,也要有墙面来陈列.
3/画家的大房子是在使用中,没有空值,因此不算奢赐
4/画家是手艺人,多数不高消费,又不需要太多经营资本,够用就行了,余下的放到银行里又会贬值,于是,买房子即是投资又利于工作还善待了人生.（2005-12-01）
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普通人忙于生计,工作学习生活,家庭老小,左邻右舍飞来的杂事.如果想干点事业,那么,真的要忙得不得了.艺术家是在普通人的基础上,还要去思想和艺术创造.一般人在青年时期都鼓足了劲在艺术的创造出作品.到了30岁后,劲头已减半,40岁后就只有很少的人还在艰难的前行,50岁由于生计与各个方面的压力,还在往前的人更少~~~~~~~（2005-10-12）
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画家要有名,他的画才是好画.不出名的画家,即使画得面面具到,十分完整,技术非常熟练,仍不是好画家.至少缺乏艺术的创造力和革命性.画家要创造,首先要蒙难,要受到普通民众的责难,要承受清贫的生活,但志不能移.随着时间的流逝,人们认识了,理解了.从创造性绘画中发现了新的美感,于是画家终于出名了.
（2005-07-25）
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当画家每天都想画画,但每天总有一些其他的工作要做.首先想到绘画,然后才是衣食住行.在现实生活中正好相返,画家只好生活从简.最大限度的减少麻烦和与世无争,净化自己思想的小屋,把那些没有创臆,价值不大的东西既时清理出去.很少看到画家的奢赐浪费.看到的是画家一生都在忙着创作自己心中的图画,为了生活上节约时间,只好尽可能的减少一般人认为好的生活享受.为了节约时间与工作空间,即使与人发生争执也不敢往那个思想的小屋里放.所以,画家的一生什么都不缺,只缺工作的时间与空间.（2005-06-21）
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“电影是一个影子,假得很”很久以前,我们的老人如是说：今天的人们看电影时没有人说真与假的问题,只说好看,精彩与否,根本不关心真假问题.其实每一个人都知道电影艺术是真假之间的东西.真多一点或假多一点不是问题的关键,影片是否精彩好看才是重要的.油画艺术也无所谓画得象真的一样或太不象了,重要问题是让你有美的感觉.（2005-06-10）
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似与不似之间的适度把握尤为重要,大多数艺术家的作品是给人民看的,过于迎合普通未受过艺术熏陶的人,必将发展成为落后的艺术思想.如果,太超逸于普通人之上,声称本艺术家的作品只有十万分之一的人能欣赏,这位艺术家将可能没有饭吃.我主张艺术家在能吃饭的基础上,尽可能进入自我,画自己想画的东西.决不媚俗.艺术家不能为了小利而放弃追求自己的艺术思想.
（2005-06-10）